朴海秀談演員目標：不論作品都要像那個角色　從角色建構到海外挑戰的下一步

在資訊節奏越來越快的影視環境裡，朴海秀（박해수）依然用「角色密度」讓觀眾記住他。近期他在訪談中談到自己最在意的目標：不論接到什麼作品，都希望觀眾先把他當成那個人物，而不是先想到他的名字。這篇專稿以人物特寫的方式，整理他對表演的創作方法、近年作品脈絡，以及他對未來海外製作與舞台的長期想像。

朴海秀近年在影視作品中的曝光增加，但他多次強調自己並不把「平台」或「題材」當成選角的唯一指標，而是更在意角色是否具備可被挖掘的內部結構。訪談中他提到，最有趣的時刻往往不是正式開拍之後，而是「開始建構人物」的那段時間：反覆讀劇本、把角色的過去與心理關係一點一點補齊，並在和對手演員的互動中推敲人物動機。對他來說，這個過程像是把洋蔥一層一層剝開，越往內走，越能找到讓角色成立的關鍵線索。

也因此，當他談到「幸福的瞬間」時，指的不是掌聲或話題度，而是站上舞台、或在鏡頭前與對戲演員交手時，彼此的節奏與情緒突然精準貼合的那一刻——像齒輪咬合般順暢。這種對細節與關係的敏感，讓他在近年的多部作品裡能呈現出差異極大的面貌：同樣是沉默寡言的角色，有時是壓抑的能量，有時則是冷靜的判斷；同樣是強勢的姿態，也可能在某一場戲裡露出微小的猶疑。對觀眾而言，朴海秀的表演常見「不大聲但有重量」的質地，原因正在於他把角色當成需要被完整理解的生命，而不是一句設定就能完成的符號。

談到作為演員長期想抵達的狀態，朴海秀的回答很具指向性：他希望自己無論做什麼作品，都能「看起來就是那個人物」。他並不追求讓角色變得誇張或刻意突出，而是希望在年齡增長的過程中，逐步累積與年紀相稱的從容與存在感，同時維持一種平衡——不過度沉重，也不流於輕浮。換句話說，他追求的是「角色先於名字」：觀眾在回想作品時，腦中先浮現的是那個人物的氣息與行動邏輯，而不是演員本人。

在目標設定上，他也提到想挑戰海外作品，並希望未來能在持續參與韓國製作的同時，嘗試與國際團隊合作，甚至把「站上海外舞台」視為一個仍在等待實現的夢。這樣的說法並不誇張，也不煽情，反而更像是一種長期職涯規劃：把表演的重心放在角色本身，讓作品與角色帶著他走到更遠的地方。

## 【KStarLoud 深度分析】 朴海秀這類「作品型演員」的內容，最值得經營的不是單一事件，而是「方法論」：他把角色當成可被拆解的結構，先建立人物過去與關係，再透過對戲找到精準咬合的瞬間。這種敘事對 SEO 很友善，因為讀者不只會搜名字，也會搜作品、平台與角色討論；對站內而言，建議同步建立朴海秀人物頁，把《악연》《자백의 대가》《대홍수》等作品與後續新作串成時間線索引。當下一次他有新劇、新片或海外合作消息，更新同一條索引，就能讓這個專題越做越完整，也比較容易被讀者一直找到。